【天使至善】石献杰老师（十九）：精美佳作欣赏！
中华民族悠久的历史衍生出了深厚而璀璨、优秀而宝贵的文化资源，
始终滋润着华夏儿女，其强大的精神养分潜移默化着我们！！！
润人心田、德泽后代！
石献杰老师（书协会员）笔名： 石润彰、石宸旭、石翰齐
石献杰老师，汉族，毕业于北京师范大学，曾于北京市密云县地方税务局任职，自幼酷爱书画，曾对楷、隶、行草、小草进行了专业学习。
石老师的书法神采能在法度之内，准确把握技法加以充分的展现，其作品在结构中-----齐险率意，变幻灵动、缩放有效、欹正相生；在形态上---清新飘逸、苍劲有力、力透纸背、秀丽颀长、风姿翩翩、随意布势，不衫不履、方圆兼备、一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；犹如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，且其用笔----潇洒自如、纵横挥洒、洞达跳宕就、刚柔并济、藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止...等等，石老师作品中那线条的变化、墨色的处理、空间的安排，能让欣赏者产生一种气韵生动、令人陶醉的意境美。
现为：
中国北京京密翰墨书画院院长
大庆塞北书画院院士
中国书画艺术家创作中心 特级书画大师
翰墨书画院 艺术顾问
许昌市画圣呈道予研究院 理事
国际东方艺术收藏 会员
曾获荣誉
金奖
2000年6月 中国新世纪避暑山庄杯书画大展赛
2003年9月 中国书画献给祖国母亲（南京颜真卿书画大赛）
2005年6月 中国纪念黄庭坚书画创作大赛
2005年10月 中国首届“草圣”纪念张旭1330周年翰墨颂大赛
2005年11月 中国首届文人楹联书画大赛
2005年11月 中国第四节华表书画创作大赛
2006年2月 中国第二届书画大赛
特等奖
2000年6月 中国首届故乡情书画大赛
一等奖
2004年8月 中国纪念书圣颜真卿书画大赛
2005年3月 中国雷锋之歌书画大赛
2005年6月 中国首届和谐杯书画大赛
2005年11月 中国首届甲骨文风书画大赛
精品奖
2000年8月 中国书画名家书画大赛
2004年7月 中国“华表”书画大赛
2005年6月 中国首届扬州八怪杯书画大赛
精英奖
2000年6月 中国盛事中华杯书画大赛
2006年5月 中国纪念毛泽东《沁园春雪》发表六十周年书画大赛
石献杰老师的书法创作坚持创作与理论并举，功力深厚、格调高雅、风格独特，既形式多样，又突出书法本体，显示出了不可多得的驾驭和通变能力。其始终坚守着碑帖兼容的艺术理念，不断地吸纳，孕育出属于他自己高古的、苍茫的，然而又很拙朴的审美趋向，笔触多浸淫于文学与心灵，寄情忘形、触目而挥毫，作品很浪漫、很斑斓，充满了想象。石献杰老师常说：“我希望以鲜活的情感来孕育鲜活的艺术，在传承艺术的同时高举原创的旗帜，于激情的飞扬和个性的张扬同时固守一种书卷气、人文气。”
石献杰老师始终坚信——书法家除了懂书法以外，更要加强多方面的文化素养。在其作品的字里行间，使人感受到浓郁的书卷气，也感受到了他书法功夫以外的才气。他说：书法家年轻时比才情、中年时比修养、年老时比境界！石献杰老师挥毫数十载，他书法及文化的双重修养已是不凡，这也使得他的书法艺术获得“可持续发展”。
石献杰老师的书法秉承碑学精神，走碑帖兼容之路，汲取传统之精华，把握时代之特征，形成了鲜明而成熟的艺术风格。他对当代书法艺术的发展和走势有着独到而深刻的认识，并以此把握自己的书法创作。
首先，他以一个艺术家的敏感，意识和触摸到了碑学在当代的发展这一时代性课题，并以他的书法创作进行了积极的实践。在新帖学成为所谓主流书风，从只认“二王”为传统，碑学的发展被有意无意地淡化、贬低，书坛跟风盛行、类同化严重的时期，石献杰老师坚持自己的艺术方向、艺术风格，显示了他独立的艺术品格和卓尔不群的艺术能力。
其次，石献杰老师走碑帖兼容之路，致力于碑书风格多变化，且达到了相当的高度，以自己的创作实践证明了碑学在当代发展的可行性，因而具有一种示范性。他的作品中，秉承碑学的自由精神，从赵之谦、徐生翁等人化出，同时其他帖学的、简牍的以至现代派的，都作为取法对象，兼取杂糅、兼收并蓄，为我所用，以增强作品的艺术感染力。这表明了石献杰老师艺术观念的开放性，也体现了他书法艺术的现代特色。
石献杰老师书法风格，总体上表现为简淡、苍劲和拙朴。这种风格特征是通过具体的笔墨语言来表述的，即由他的富于个性特点的结字、章法、笔法等表现出来。
结字最反映书家的才情。唐以后，汉字的字形结构相对稳定，书家想在结体上自由发挥很难。石献杰老师的书法，在结字上却时见奇思妙想，字形方扁、长短、大小、欹正随意为之而又拿捏有度，可见他对碑、帖、篆、隶以及简牍等字法的理解已得之于心而用之于手。他善于根据章法的需要赋予字形，即从字与字、字与行的关系来写某一具体的字，因势生形，因形取势，摇曳多姿，随即生动。他的作品时见平和、宽博、险峻、拙朴等韵味，但他稍一变动某一笔画的位置或长短，便又使之产生了拙意，既富于变化又协调统一，并不显得突兀和生硬。
章法表现书法作品的总体气韵。大书家十分注重章法问题，林散之说“字的排列就是字的呼吸”。石献杰老师书体中的章法富有创意，比如字的大小、行的欹正、势的快慢等，都统一于笔端，很耐人寻味。他的行距相对匀称，给人以秩序感；字距时有变化，有时以几个字为一组，给人以节奏感，深得章法要能“不齐之齐”之旨。他还借鉴手札的形式写方斗、条幅、横幅，打破常见的章法程式，注意营造疏密对比，颇具有文人画计白当黑的意趣，既“疏可走马、密不容针”，又气韵贯通、清朗分明。
笔法是书法的核心，关系到点画形态的准确和线条的质量。线条质量的高低，是区别书法家功力高下的主要标志。因为书法的书写具有“一过性”特点，写出的点画不能修改、描摹，所以对笔法以及用笔力度的准确性要求极高。石献杰老师深谙笔法的至关重要性，对碑、帖以及篆、隶在笔法上的异同，特别是对碑学笔法“行处要行，留处要留”和迟涩行笔很有体悟。他的字，点画多为逆锋起笔，中锋行笔，转折处多为圆转，因而线条显得沉着、扎实，深得《石门铭》等摩崖书的用笔精义和孙过庭“草贵流而畅”的意旨。近几年，他的笔法日益精进，已能笔到力到，特别是他对干笔的运用，墨色虽已枯淡，但线条并不涣散，给人以力透纸背之感。
艺术是意识形态最富有诗意的部分。一幅书法作品，让人佩服的是书家的功力即技法的娴熟，而更能打动人的心灵，让人激动、引起情感共鸣的，则是其中的精神内涵。技法是书家艺术风格的构成材料，为何选择和如何运用这些材料，则决定于书家的性格、情趣、眼界和胸襟，正如同样的砖瓦木石，不同的建筑师便造出不同的建筑。所以石献杰老师认为，不要让书写牺牲在刻板的描摹和对技巧的津津乐道之中，而要关注形而上的问题，即作品的气格、品味和神韵。他内心有书写的激情，时时沉湎其中而自得其乐。行笔的轻重急徐，线条的柔和劲挺，墨色的浓淡干湿，分行布白的欹正离合，都成为反映他精神情绪的“心电图”。我写我心，我写我情。技法已不是一种束缚和制约，而是他表现自我的依据和平台。
——让我们共同托起爱的太阳，让所有小天使充满阳光、爱心飞扬！
中国儿童 未来太阳
儿童是祖国的花朵，是民族的未来和希望。
儿童时期是人生最美好的开端，远大的理想在这里孕育，高尚的情操在这里萌芽，良好的习惯在这里养成，人生的风帆在这里起航。
东方楚帅承负着“中国儿童 未来太阳”的神圣使命，秉承“感动天使 楚帅领航”的经营哲学，在理想和现实之间，充当一个使者，协同天下父母一起创造非凡的价值——让我们共同托起爱的太阳，让所有小天使充满阳光，爱心飞扬！
东方楚帅感召着石献杰老师的大善情怀，老师将不遗余力地奉献于中国的贫困儿童等弱势群体，让他们享受到冬天的太阳般温馨，帮助更多的小朋友们学会自学、自护、自立、自强、自律等精神，激励其不畏艰难、做生活的强者！
石献杰老师佳作欣赏：